La Galerie D'Oc Expose de l'Art Singulier.

LES ARTS EN LESPIGNAN 34710

dès 9h venez découvrir 24 ARTISTES dans le village de Lespignan. Ils exposeront  chez des habitants qui ouvriront leur jardinet ou garage, Ils seront à la médiathèque, ou à la salle du Peuple ou sur des placettes cela vous permettra de découvrir un petit village avec des ruelles toutes refaites. Vous pourrez vous désaltérer et manger dans différents endroits du village.

Mon travail est difficile à classer. Et je souhaite qu'il le reste ! 

Il s'inscrit dans la mouvance de l'art singulier, on peut faire des rapprochements avec l'art naïf... ou "faussement naïf"...ou encore avec la figuration libre.

Je peins des bonshommes, des bonnes femmes, des animaux...mais surtout des regards, des expressions... 

Je travaille sur médium (bois), en mélangeant les techniques (acrylique, pastels à l'huile, encre de chine, pierre noire...) ce qui me permet une grande liberté d'expression : je peux «user» des coulures, des frottements, des grattages... sans craindre d'abimer mon support.

Je cherche à traduire des états d'âmes. Je joue sur le côté poétique, énigmatique ou humoristique des personnages. Sous ces visages se cache la fragilité humaine. Je raconte des histoires simples, presque un instant volé, un instantané. L'œil est toujours là qui dévisage le spectateur pour mieux le happer.

un “patamodeleur rékupékréateur”

Il modèle et retranscrit sa vision de notre société avec humour et dérision. Son univers polychrome, alliant matériel de récup’ et pâte à modeler, est le reflet baroque du monde qui nous entoure. Détournement d'objets et visions des choses et des situations dans une veine satirique, rock’n’roll et grand guignolesque.

Oui n'a jamais pris plaisir à modeler la matière et recréer le monde à l’image de son propre idéal ? C’est d'un geste sûr que Zarno transforme ainsi le Ftmo* à l’image du monde de ses rêves jusqu'à celui de ses pires cauchemars. Rien n'est laissé au hasard et c'est toute une personnalité qui trouve une seconde vie dans ses personnages, fruits de ta maîtrise du geste, d’ingéniosité et d'imagination. Du Cyberpunk au psychédélique « Discoman », tous s'unissent autour d'un créateur aux mille facettes, seul maître de cet univers multi chrome. Pour ce qui est des outils, tout y passe. C’est ce que t’on appelle l'art de ta récupération : boulons, moteurs d’aspirateurs, ressorts et ampoules, autour desquels Zarno modèle la matière (Fima* ou argile) selon l’humeur et la musique ambiante. Chaque personnage, aussi expressif que coloré, est ensuite mis en scène, dans un décor construit en conséquence (armature de four, vieille télé seventies. écran d'ordinateur„.). Certains sont dotés de mécanismes permettant le mouvement et l’éclairage des scènes.

Zarno vous invite à visiter sa galerie et, comme lui, à vous évader vers cette énième dimension dont seule votre Imagination détient les clefs.

Également auteur d'affiches et de pochettes de disques. Et réalisateur de films d'animation. Il crée à l’instinct sur l’Instant, laissant l’Inconscient prendre le dessus le temps de la réalisation.

S’inscrivant dans une mouvance alternative, Il revendique un art populaire où le sérieux ne se prend pas au sérieux.

Vidéo

Démarche artistique
Très jeune enfant, presque avant de parler, je dessinais des hiboux et des hiboux et des hiboux... Leurs yeux gigantesques me fascinaient. 
Ces grands yeux écarquillés, stupéfaits par le monde, sont toujours là dans mes peluches artistiques.

Soucieuse d'écologie, je travaille avec des tissus et des dentelles de récupération. 

J'aime faire avec ce qui est là, ce qui existe, ce qui ne sert plus. Redonner une seconde chance, une seconde vie aux choses comme aux êtres. 
La juxtaposition des matières, des couleurs, des motifs différents me permet d'exprimer mon besoin de rassembler tous mes morceaux en un tout cohérent, de faire un travail sur moi-même d'acceptation et d'unification. 

D'une certaine façon, je recouds les bouts de mon être, si variés, si apparemment incompatibles, les assume et les marie, m'en amuse. 

Et j'appelle le monde à chercher l'unité, la paix.

La peluche nous renvoie à notre prime enfance et provoque donc des émotions non encore filtrées par la raison, profondes, fraîches et incroyablement vivantes. 
Elle est un objet transitionnel qui nous rend présente la personne que nous aimons, qui nous dit "Je suis là, n'aie pas peur."
La peluche est donc expression d'amour et en créer me permet d'envoyer toutes mes ondes de tendresse à ceux qui en ont le plus besoin.

Vidéo

Après avoir fréquenté les Beaux Arts à Grenoble et à Nîmes (trop académiques à mon goût), j’ai enfin rencontré la liberté de la création dans le sud de l’Ardèche où je vis. 
Je me sens à l’aise avec les matériaux qui ont déjà une histoire, une marque du temps. Je les déstructure, les déchire, les recouds, les recolle en laissant toujours une place à la spontanéité et à l’aléatoire sans chercher «  la perfection ».
Un des thèmes récurrents de mon travail est celui du visage et de l’humain, de son inconscient et de ses sentiments les plus secrets.
Les personnages sont non académiques, naïfs, mystérieux, sans agressivité parfois un brin dérangeants.
Ils apparaissent comme un peu « déboussolés », fragiles, rêveurs, ils viennent d’un autre temps, celui de l’imaginaire intemporel. Souvent pourvus de membres atrophiés, ils ne vous laisseront pas indifférent. Ils questionnent votre intime.
Ils vont vous capturer, ils vous regardent, ils sont votre miroir.

Je recherche le chemin de l’intime et de l’émotion.
 

Josiane Sudey

« C’est venu tard dans mon parcours. J’étais éducatrice et j’ai commencé à faire un atelier déco à l’Esat (Ndlr : Etablissement et service d’aide par le travail) et un atelier de peinture à l’Apei (Association de parents d’enfants inadaptés) d’Antonne. J’encadrais les résidents dans ces activités manuelles et c’est comme ça qu’est venue la fibre artistique, il y a une quinzaine d’années.

A la retraite j’ai continué. J’anime aussi encore des ateliers avec l’Apei »

« Ce que j’adore, c’est la peinture de rue à la sauvage, c’est génial. Si j’étais plus jeune, j’aurai adoré être graffeur. A la place, mon truc, c’est de récupérer des cageots, je les démonte et je fais ma structure. J’ai inventé un petit personnage graffeur assez rigolo que je glisse dans les tableaux. Et, comment je ne me prends pas pour une artiste, je suis vigilante à mettre des prix raisonnables pour que mes œuvres restent accessibles à tous »

« Je sais rester assez gamine »

Cet article a été publié par Dordogne libre.

Nadine WADBLED, peintre graveur

Née à Amiens en 1956, vit et travaille à Roquefort des Corbières et Sigean.

Formée aux techniques de l’estampe avec la Société d’Encouragement aux Métiers d’Art, à Paris ; l’atelier d’édition Pousse Caillou à Roquefort des corbières ; l’atelier de gravure Torben Bo Halbirk, à Paris. Pratique la gravure avec Khoa Pham (Vietnam), Catherine Keun (France), Trude Stadler (Allemagne), Serge Griggio (France).

Crée et dirige l’atelier gravure, aux Ateliers de la Maison du Roy à Sigean dans l’Aude depuis 1998. Agrément Education Nationale.

«La réflexion artistique de Nadine Wadbled est d’abord une exploration et repose sur une curiosité éveillée par des rencontres, des lieux, des circonstances, des matériaux, des techniques. Les Minérales sortent des falaises de Collioure, des fractures calcaires des Corbières, les Chevaches sont nées à Niaux, les Jutes sur le canal du Midi, la recherche sur les pigments naturels et les plantes tinctoriales au château de Lauris, les centaines de gravures et monotypes dans le travail quotidien de l’atelier…

Tout est prétexte à recherche, réflexion, création. De matériaux nobles, papiers, encres tailles douce, de la connaissance approfondie des techniques de l’estampe, à la récupération de matériels usagés, chiffons, cagettes cassées du marché du vendredi à Sigean, boîtes de soda écrasées, l’esprit du détournement domine comme pour chaque matin regarder le monde sous un autre angle, ne pas se laisser laminer par le tragique ; l’art brut pour conjurer la brutalité du monde. »