La Galerie D'Oc Expose de l'Art Singulier.

Artiste : Moss

Biographie de l'artiste :

L'artiste de Saint-Quentin-la-Poterie crée des personnages et des animaux qu'il poste ensuite sur sa page Facebook.

Chaque soir depuis fin juin "sauf le dimanche", Moss poste sur son Facebook, sa “Kronik du Gardon”. Au fil des jours, les adeptes se font plus nombreux et attendent impatiemment la suite de tout ce petit monde qui peuple le lit du Gardon. Des animaux, des personnages, créés par cet artiste singulier, basé à Saint-Quentin-la-Poterie.

L'idée de faire parler les pierres lui est venue un peu par hasard en se baladant du côté du pont Saint-Nicolas, là où le Gardon se perd sous terre en été, ne laissant que des pierres et des galets à la blancheur aveuglante. "C'est une galerie grandiose, un espace intéressant pour un artiste car il y a énormément de supports", note Moss. Les pierres, bien sûr, mais aussi de la récup' (beaucoup de ferrailles, de bois...). L'imagination et la créativité de l'artiste font le reste. Il invente une histoire, crée des personnages, plante un décor...

Après une vie d'aventure et un exil de 7 ans, Moss commence alors une exploration picturale qui dure depuis 10 ans. De la peinture à la tronçonneuse, de la linogravure au bois flotté, tout est support! Tout ce qui l'entoure est matière. Tout ce qu'il voit devient sujet. Le contact est simple, facile et direct avec Moss, sans fioriture ni chichis. Aux Aresquiers, à Frontignan-plage, chez Moss, c'est un peu la maison du bonheur. Les voisins passent et saluent l'artiste, des enfants en vacances lui rendent visite avec délectation. Il est vrai que la pièce principale est tel un musée en vrac : des galets en veux-tu en voilà, des sculptures sur bois, peintures, pinceaux, tout y est vivant, colorés, serein à l'image de l'artiste. Lorsque sa sœur Marina a vu son travail, elle a immédiatement contacté des galeristes, des lieux d'exposition et c'est à partir de 1998 que Moss a commencé à exposer. Depuis l'artiste n'arrête pas. D'expositions en projets divers, le succès est au rendez-vous. Le peintre-sculpteur anime avec bonheur des ateliers pour les personnes âgées, les enfants, les prisonniers mineurs entre autres projets. Son art "singulier" est libre, franc, joyeux... Tout comme lui.

Propos : « Un dire autre, un autrement dit »

Baudelaire disait : « le génie, c’est l’enfance retrouvée à volonté ».

C’est vrai qu’il y a une part d’enfant sauvage dans tout ce que vous verrez. Cette permission de tout dire, de tout faire, sans avoir à passer par le « tribunal du goût », sans avoir à soumettre à la censure de la critique ce que l’on fait.

Cette prise avec nos ressources enfantines va resurgir pour certains d’entre vous en regardant telle ou telle toile, telle ou telle sculpture, mais aussi des formes perdues, des images oubliées, qui provoqueront indéniablement chez certains un peu d’amertume, de curiosité et parfois une « inquiétante étrangeté ». A savoir : « ça m’est familier, c’est une de mes potentialités mais en même temps ça m’est étranger »

Pour définir tout cela Michel Thevoz, ancien directeur du Musée d’Art Brut de Lausanne, a une belle formule. Il dit : « là où nous avons pris le TGV pour nous initier à la culture adulte et normative, d’autres ont pris l’omnibus développant toutes sortes de ressources corporelles et mentales, toutes sortes de savoir-faire un peu bizarres, que l’on ne comprend pas tout de suite, qui nous échappent mais que l’on a l’impression de connaître et qui nous renvoient à cet état antérieur où le temps ne comptait pas ou comptait moins ».

Il y a donc dans tout ce que vous verrez ici un « dire autre », un « autrement dit » qu’il nous est donné de

redécouvrir, de revisiter mais aussi une souffrance qu’il nous est donné d’entendre au travers des formes, des couleurs, des silences dissimulés derrière telle ou telle œuvre, telle ou telle trace, telle ou telle esquisse.

Certes, ces productions qui viennent des friches de notre culture ou de notre imaginaire pourront apparaître dans un premier temps aberrantes, régressives, morbides... Mais c’est encore une fois un jugement de valeur qui procède d’une certitude fondée arbitrairement sur nos propres valeurs.

Je crois que les auteurs ici présents nous mettent en face de nos responsabilités. Dans leur invention artistique, ils nous invitent à une invention réceptive de l’œuvre qui requiert une création communicative de notre part.

Alain Vasseur,

Directeur artistique de la Biennale

Association Itinéraires Singuliers

Ici, il n'y a pas besoin de « mode d'emploi » pour communiquer avec les œuvres. Vous n'allez pas seulement découvrir de l'art, mais plutôt rencontrer des créateurs à travers leurs œuvres, pénétrer les univers des artistes. Vous êtes accueillis chez eux. Ils ont la gentillesse de vous raconter leur vie la plus intime, leurs rêves les plus fous. On ne peut dissocier de leur œuvre l'aventure humaine qui les accompagne.

Luis Marcel,

Directeur de L’art en marche

Une médiation indisciplinée ! Parcourir, découvrir, s’exprimer…

Un parcours sensible, une expérience artistique collective…

En vue de la 2ème Biennale d’art singulier, l'association Itinéraires Singuliers a souhaité proposer à ces partenaires locaux (structures sanitaires et sociales de la ville, réseaux scolaires….) de partager un projet collectif, un parcours de découverte et de sensibilisation à l’art singulier. Sous la direction de l’artiste Moss, 200 participants vont travailler à la réalisation de totems en bois.

Ces temps d’ateliers vont permettre aux participants de laisser libre cours à leur créativité et à leur imaginaire, tout en partageant une aventure humaine forte, riche de rencontres et d’échanges. Les groupes vont être amenés à se rencontrer et à vivre ensemble ce projet. L’idée est que chacun puisse aller à la rencontre de l’autre, de ces différences et de sa singularité.

Le temps de l’atelier

Dans un 1er temps, Moss va travailler la forme du totem à la tronçonneuse, sous le regard amusé des participants, qui par la suite orneront le support : travail à la peinture, ajout de matières, découpes…

Les créations seront disposées et présentées sous forme d’un parcours dans le jardin de l’arquebuse, qui permettra au visiteur d’être guidé et accompagné jusqu’à la Grande Orangerie.

Les créations collectives seront inaugurées lors de l’ouverture de la Biennale, le mercredi 14 mars à 19h.

Après la Biennale, les partenaires mobilisés pourront disposer pleinement des totems et valoriser ainsi le travail des participants au sein même de leurs structures.

Objectifs pédagogiques

- Initiation à l’art singulier et mise en situation d’expression,

- Travail sur l’estime de soi,

- Inscription à un projet collectif,

- Aller à la rencontre de l’autre et de ces « singularités »,

- Valorisation de la personne par la présentation publique des créations réalisées

Moss : Croupier, bandit... et artiste !

Toute une vie de passage et d’itinérance... Moss, qui a connu l’exclusion, notamment en prison, est l'un des artistes-clés de l'édition 2011 du festival dijonnais Itinéraires Singuliers. À 58 ans, il vit aujourd’hui de son art et garde une main tendue vers les mineurs délinquants afin de les sensibiliser à un moyen d’expression alternatif à la violence. Aujourd'hui, son travail laisse une large place à l’humour et au jeu, indissociables de son univers pour le moins acidulé... Son père travaillant dans les casinos, c’est donc tout naturellement que Moss devient croupier professionnel en 1970. Il exercera ce métier durant vingt ans...

Il gagne bien sa vie alors, même si pour cela il doit sans cesse voyager de villes en villes et de pays en pays. Puis il devient un homme de passage lorsqu’il perd son emploi en 1990. Les crédits s’accumulent et il se tourne vers le banditisme.

Il connaît ce milieu qu’il a fréquenté dans le cadre de son ancien boulot, et il enchaîne les trafics en tout genre. À la sortie d’un braquage de banque, il reçoit une balle dans le dos, qui manque de le tuer.

Moss va donc en prison, sans passer par la case départ – et sans toucher

20.000 francs...

À partir de là, la passion du dessin qui le suivait depuis toujours se confirme de manière quasi-obsessionnelle.

Malgré un séjour carcéral des plus difficiles et quelques coups de couteaux ici et là, Moss utilise la peinture comme son principal medium d’expression. "Tout ce que j’avais dans le ventre est sorti en prison. Une fois libéré, je ne savais plus quoi raconter." En prison, il rencontre notamment José Bové, qui fera sortir ses toiles et l’aidera à exposer et à se faire connaître par la suite.

A noter que les œuvres qu’il expose aujourd’hui au conseil régional de Bourgogne n’ont que peu de rapport avec la gravité et le caractère dérangeant des productions qu’il réalisait en prison, même si elles sont le fruit d’une évolution.

Un artiste singulier, sans attaches... mais qui préserve le lien

Si Moss expose aujourd’hui et vit de son art, il travaille souvent en "live".

A ces occasions, il intègre autant que possible dans le processus créatif des prisonniers et délinquants mineurs. "Je garde toujours le lien avec mon passé et j’intègre les mineurs ; je leur fais visiter mon atelier, etc. J’essaye de leur proposer une autre voie d’expression que la violence à laquelle ils ont souvent recours, et qu’ils subissent."

Moss est artiste associé à L’art en marche. Il fait partie du collectif d’artistes

"La Caravane des Arts Singuliers", qui propose des expositions itinérantes mobilisant une dizaine d'artistes. L’artiste fait partie intégrante d’un groupe d’amis liés au mouvement de l'art singulier – proche de l’art brut.

Chacun d’entre eux possède une caravane, peinte et décorée à leur image, et invite le public à y entrer. Le spectateur y découvre alors l’univers intime d’artistes itinérants, sans racines. "Le public rentre un peu dans le cerveau de l’artiste." Les thématiques du voyage (forcé), du passage, du cheminement, sont bien évidemment très présentes dans le travail de Moss, et reflètent en partie son propre parcours et celui des personnes qui ont croisé sa route. Exil et déracinement, immigration et exclusion, sont une base de travail à laquelle s’ajoute l’actualité du moment.

Les thèmes abordés sont divers et variés mais toujours graves sur le fond ou soulevant une question de société. En revanche, le traitement graphique est à l’opposé, joyeux, animé, coloré, vibrant et chahutant. Sous la forme de petites scènes agglutinées, des personnages vivent un quotidien au gré du courant, telles de petites brindilles. Très expressifs, ces petits bonshommes animent des tableaux en relief, grouillant de vie, conglomérats de scènes quotidiennes, toujours avec humour et malice.

Yves Perrin

J’aime jouer avec les couleurs qui respirent la joie, célébrant la musique, la nature, la bonne chair, les vacances, la vie dans la bonne humeur et la promiscuité. Pas de mode d’emploi, pas de technique académique, pas d’objectif attendu.

Seul le plaisir de l’expression, de la création m’importe, pour moi chaque toile raconte une histoire dans un univers de fantaisie, de gaieté et de légèreté dans un langage très coloré. Un univers exempt d’agressivité ou de provocation où l’imagination de chacun peut vagabonder…

Yves Perrin

Caro Bonaventure

Présentation de mon travail.

Plusieurs parcours, des expériences artistiques diverses et un jour la rencontre avec la terre. Cette rencontre a bouleversé ma vie, et depuis ne m’a plus quittée.

J’ai appris au fil du temps à maîtriser la technique du modelage et celle des émaux cloisonnés pour réaliser des sculptures qui racontent des petits moments de vie.

En général ce sont des personnages aux couleurs acidulées, bruyants et désorganisés qui racontent des histoires dans un monde décomplexé et généreux.

Toutes ces créations dignes de la commedia dell Arte suscitent un regard amusé, parfois même un éclat de rire.

Mes sculptures sont en terre emmaillée.

Dernières expositions :

2015 Artistes à Suivre

Le Salon des Arts et du Feu

Exposition Happy Art Sanary sur mer

Les Journandises

2016 L’Espace d’Art Contemporain Poulet de Gruissan

Le SIAC à Marseille

Festival de céramique d’Anduze

L’AIDAC à St Tropez

Entrée des Artistes à Montpellier

En Galerie

L’Espace Castillon à Toulouse

Art & Co à Bagnols-sur-Cèze

Galerie Levy à Cotignac

Nouvelles créations de tibili en 3D

En 2021 tibili a pris un nouveau tournant, il crée des objets avec une imprimante 3d. On reconnaît sa fantaisie, son humour, ses couleurs.

tibili

Tibili voit le monde à sa façon, en couleur, des gens qui s'aiment, rient, dansent. Monde réinventé fait de visages,

de roulettes, d'oiseaux curieux ou de fleurs, qui finissent par nous ressembler, ce monde que nous oublions parfois, pris par la routine, le formatage.

Déconstruction, imagination, rêve d'un autrement.

Autodidacte, touche â tout, Tibili démonte, remonte,

soude, colle, et depuis 3 ans repeint, toujours en couleurs, avec un œil différent et des rires.

Jane Appleton

Née dans le Yorkshire en Angleterre en 1968.

A étudié la Bijouterie Contemporaine à l’Ecole d'Art et Design d'Epsom, puis le Design en 3-D utilisant bois, métal, céramiques et plastiques à 1’Université de Brighton.

La création d'images était, et est, une partie inextricable de ma vie depuis ma petite enfance. La soif de l'exploration des techniques et des matériaux différents est illimitée, partir à i' aventure dans les perspectives et les expressions différents donne des images nouvelles, fraîches et surprenantes.

Mes influences sont et ont été extrêmement variées ; peignant des fresques dans des restaurants et des boîtes de nuit, des enseignes, dessinant des affiches publicitaire, des miroirs en passant par la photographie à Brighton jusqu'à la prise de vue de graffitis, la peinture et le collage pour illustrer la vie quotidienne dans la Languedoc.

Ici le paysage et l’architecture sont éclatants d’images qui, des vignobles aux cathédrales, attentent d'être captés. La culture est riche de traditions et de festivals méritant d'être célébrés et perpétués. -

Mon intérêt comme artiste peintre est de capter l’essence du sujet. Parfois, peut-être, c'est un sentiment, une humeur ou une sensation; quelquefois c'est une histoire qui se raconte et; de temps en temps l'image est tout simplement la beauté d' une ligne ou I' énergie de la couleur .

Née à Brive en 1971, Caroline Cavalier intègre l’académie des Beaux-Arts de Brive en 1986.

En 1989, entrée à l’école des Beaux-Arts de Perpignan.

Puis en 1991,elle intègre une agence de pub avec un diplôme de maquettiste.

A présent, elle se consacre exclusivement à la peinture.

Caroline Cavalier nous fait découvrir un univers colorés et joyeux, ses traits se rapprochent de la bande dessinée. Elle croque la vie du quotidien avec beaucoup de légèreté, de couleurs vives et de détails humoristiques.

Des toiles pleines de gaités à découvrir…

Croqueuse de le vie quotidienne Caroline Cavalier est une peintre dont l'univers n'est pas sans rappeler la bande dessinée. Teintée d'ironie, ses œuvres nous renvoient aux petits travers de la société où aux nôtres avec une dose d'humour et de bonne humeur. Prenez le temps de vous plonger au cœur de ses tableaux, vous y découvrirez qu'ils sont truffés de détails drôles, joliment observés pour nous faire rire de nos paradoxes. Bonne visite.

Elève des Beaux-Arts de Perpignan, puis d’une école de Publicité, humoriste dans l’âme jusqu’à la caricature, bercée dans les expositions, une mère férue de poésie, un père pianiste et des parents proches acteurs de théâtre, il lui devient naturel de faire de la peinture sa vie, et sa passion. Sur support bois, toile, papier, en petit ou grand format, sur commande ou en coup de cœur, Caroline Cavalier exprime en couleurs vives, harmonieuses, sa joie de vivre, sa fantaisie, son délire parfois, dans les paysages, les fresques humoristiques, logos, affiches… Sa peinture ludique, dont elle s’amuse, naît d’idées qui jaillissent, bouillonnent et qu’elle doit canaliser, de faits d’actualité : la grippe porcine, le voile, les RTT, le trans-porc urbain, le rayon X, la banlieue s’enflamme, toréador prends garde, celui-ci s’enfuyant devant le taureau. Ses légendes sont dignes des chansonniers de jadis, son humour noir est gaiement, gentiment satirique, jamais méchant. L’artiste s’amuse de ses angoisses, croque les gestes de personnages représentés en volume. Les tableaux rafraîchissants, malicieux de Caroline Cavalier sortent souvent des sentiers battus mais le trait fouillé, méticuleux est classique

artiste peintre, diplômée des Beaux-arts de Perpignan, dont les œuvres teintées d’ironie ne sont pas sans rappeler l’univers de la BD, intervient dans les cours et stages enfants et adolescents.

Il y a eu des améliorations:

Les poubelles ne sont plus sur les trottoirs mais enterrées!

Bravo!